As obras de arte são, sem dúvida, uma das formas mais concretas de entrar em contato com aquilo que somos e fomos como seres humanos. Elas estabelecem uma ponte na relação com o que pensamos, acreditamos e valorizamos como grupo coletivo ao longo do tempo. Elas nos ligam às origens, nos permitem viajar a outras temporalidades e nos relacionar com outras sociedades que, de uma forma ou outra, estão ligadas à nossa história.
Acredito que, tanto quando visitamos um museu e nos vinculamos diretamente com alguma peça de arte quanto quando lemos ou pesquisamos sobre determinadas obras e artistas, vamos desvendando a árvore genealógica da nossa humanidade, fazendo as conexões “familiares” que nos unem a outros indivíduos, outros povos, outras culturas.
H.W.Janson define a obra de arte como um objeto estético feito para ser visto e apreciado pelo seu valor intrínseco. Assim, o contato dependerá não apenas da sensibilidade e do preparo visual do observador, mas também da sua bagagem cultural. Olhar para a arte procurando essa ligação com a nossa história pede, parafraseando Erwin Panofsky, uma determinada instrução sobre as circunstâncias em que os objetos artísticos foram produzidos.
A arte não é uma criação isolada, a arte é fruto de um tempo e de um espaço, com os quais precisou interagir e se relacionar e dos quais apreendeu o sentido e o significado. Os objetos artísticos foram, são e serão realizados, encomendados e apreciados por pessoas inseridas em um determinado contexto social, político, econômico, religioso e estético, do qual não podem se desligar nem se tornar alheios. A arte reflete o mundo no qual foi produzida. Portanto, estudar a arte e conhecer a sua história é aceitar a diversidade, a pluralidade cultural, é nos relacionar com outras sociedades na linha do tempo, mas, sobretudo, é enriquecer o leque do nosso próprio conhecimento como representantes da humanidade.
